曲目列表
专辑简介
专辑简介：徒步穿越具有挑战性的地形；声音听起来让人联想到光线、气味；各种物质状态的炼金元素；零碎的话语，甚至是一个看似抽象的数字--这张专辑中的室内乐作品包含了广泛的联想，这是约翰内斯·玛丽亚·斯拖德的典型作品。这位作曲家于1974年出生于因斯布鲁克，现在是萨尔茨堡莫扎特大学的教授，他从不局限于从各种文学中汲取的不同思想，视觉艺术和几何也是他灵感的来源，以及电影作品和不同学科，如符号学、植物学和数学。总的来说，在他的作品中，数字比例往往或多或少地在不同层面上扮演着隐藏角色；然而，它们不需要有意识地被理解才能产生影响。这里汇集的作品横跨二十多年的时间，除了在最早的作品中，发现的惊人成熟之外，还展现了一种持续的发展和独特的风格。斯拖德的乐谱上充满了精确的演奏指令，有时还包括戏剧元素和（非常规的）表达性标记。从一开始，斯拖德就拥有广泛的声音可能性，他能够同时运用惊人的效果和细微差别。他有时会故意寻求宏大的姿态，但这总是会被微妙的转化。作曲家简介：约翰内斯·玛丽亚·斯拖德(Johannes Maria Staud)在维也纳学习作曲、音乐学和哲学，之后在柏林跟随汉斯佩特·基布尔兹继续进行作曲研究。毕业仅一年后，他就获得了2003年国际作曲家讲坛奖、2004年恩斯特·冯·西门子音乐基金会奖、2009年石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节保罗·欣德米特奖。著名的委托接踵而至：2006年，受萨尔茨堡音乐节委托，由海因里希·希夫和丹尼尔·巴伦博伊姆指挥的维也纳爱乐乐团为大提琴和管弦乐队演奏的《Segue》首次公演。2012年，由马里斯·扬松斯指挥的巴伐利亚广播交响乐团首演了《Maniai》。2012年，Sächsische国家歌剧院任命他为卡佩尔作曲家。近年来的重要合奏作品包括2015年在斯特拉斯堡音乐节上首演的《魔影1 - 3》。2018/19乐季以一部伟大的管弦乐作品再次拉开帷幕：《Scattered Light》的灵感来自约翰·凯奇和纽约学派。在没有指挥的情况下，维也纳爱乐乐团将这部作品作为维也纳现代开幕音乐会的一部分进行了首演。2015/16年，斯拖德回到了他开始作曲训练的大学，担任作曲教授；自2018年秋季以来，他在萨尔茨堡莫扎特大学从事作曲工作。艺术家简介：作为我们这个时代最多才多艺的室内乐团之一，布朗热三重奏（Boulanger Trio）已经在世界各地的音乐会舞台上呆了18年了。布朗热三重奏由三位艺术家组成，分别是钢琴家卡拉·哈尔滕旺格（Karla Haltenwanger）、小提琴家比吉特·埃尔茨（Birgit Erz）、大提琴家伊洛娜·金德（ Ilona Kindt），激情的演奏和不可估量的音色是这三人组的特点，她们驻扎在汉堡和柏林。《世界报》称该乐团“令人无法抗拒”，作曲家沃尔夫冈·里姆在给三人组的一封信中写道：“以这种方式被诠释可能是每个作曲家的梦想。”三位音乐家不仅有丰富的传统曲目，同样也热衷于探索新的领域。她们喜欢将音乐与文学相结合，巧妙设计节目来讲述故事。近二十年来，该乐团一直是易北爱乐乐团、巴登-巴登音乐节、柏林爱乐乐团、布鲁克纳豪斯林茨音乐厅、伦敦威格莫尔音乐厅和维也纳音乐协会等音乐厅的欢迎嘉宾，并定期与安德烈·舒恩、奥马尔·马萨和塞巴斯蒂安·曼兹等室内乐合作伙伴演出。作为新音乐的热门表演者，她们定期邀请作曲家作为嘉宾参加他们自己的音乐会系列“Boulangerie”，并与Beat Furrer、Johannes Maria Staud、Lera Auerbach、Olga Neuwirth和Matthias Pintscher建立艺术友谊。2010年，三人组凭借勃拉姆斯、勋伯格、李斯特的专辑在卢森堡获得了令人垂涎的Excellentia奖，朱恩和柴可夫斯基的三重奏被德国唱片评论家奖评选为2018年第四季度最佳室内乐唱片。三人组以纳迪娅和莉莉·布朗热姐妹的名字命名，由于她们非凡的个性和对音乐的坚定承诺，她们仍然是当今音乐家的灵感源泉。亚洲妇女无套内射
专辑简介：小提琴协奏曲的创作极具挑战性：它既有强大的力量，又有脆弱的承诺。作曲家克里斯托弗·艾伦·施米茨（Christopher Alan Schmitz）精通作曲的理论和实践：他创作的《第一小提琴协奏曲和交响曲》恰到好处地达到了平衡。其音调语言让人想起布鲁克纳和马勒，原始情感与华丽交织在一起。指挥家斯特凡·桑德林（Stefan Sanderling），尤其是小提琴家艾米·施瓦茨·莫雷蒂（Amy Schwarz Moretti），她是备受赞誉的艾恩斯四重奏（Ehnes Quartet）成员。这首曲子的创作和演奏都堪称完美，是一次成功的演出。作曲家简介：克里斯托弗·艾伦·施密茨（Christopher Alan Schmitz）曾为管弦乐队、乐队、合唱团、室内乐团和独奏乐器创作了大量作品。最近获得的奖项和委约包括萨米·奈斯托奖、伊萨卡学院国际爵士乐作曲比赛、堪萨斯音乐教师协会、美国空军飞行员奖、北爱荷华大学和默瑟歌手等。克里斯托弗还为两部故事片《Dance with the One》和《Between Kings and Queens》创作了原创音乐，他的作品不断被美国各地的学生和专业音乐家演奏。指挥家简介：斯特凡·桑德林（Stefan Sanderling；1964年8月2日德国柏林）是一名管弦乐队指挥。他是指挥家库尔特·桑德林（Kurt Sanderling）和低音提琴演奏家芭芭拉·桑德林（Barbara Sanderling）的儿子。桑德林年轻时曾演奏过钢琴和单簧管。他早期师从指挥家伦纳德·斯拉特金、尤里·特米尔卡诺夫、艾度·迪华特和约翰·纳尔逊。后来，他进入南加州大学桑顿音乐学院，师从丹尼尔·刘易斯。他还曾在莱比锡音乐学院跟随库尔特·马苏尔学习。桑德林的第一个职业岗位是在德国波茨坦。此外，他还担任过美因茨国立剧院和美因茨爱乐乐团的音乐总监。1996年，他成为布列塔尼管弦乐团的首席指挥，并担任这一职务直至2003-2004乐季结束。在美国，桑德林于2002年5月被任命为佛罗里达管弦乐团的音乐总监；2002年成为托莱多交响乐团的首席客座指挥，最初的合同为期两年。随后，托莱多交响乐团将他的头衔提升为首席指挥，他担任这一职务至2016-2017乐季。乐团简介：伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra），成立于1904年，伦敦现存历史最久远的交响乐团。1904年6月，汉斯·里希特执棒乐团完成首场音乐会，成为第一任首席指挥。1907年，在科文特花园举办首个德国歌剧演出季。1912年，与指挥家阿瑟·尼基什赴美演出，成为首支造访美国的英国乐团。1920年，签下首份唱片录音合同。1923年，指挥家威尔海姆·富特文格勒首次执棒乐团1935年，为电影《将来的事》配乐，成为首支为电影量身定制配乐的交响乐团 。1941年，演出地女王大厅毁于二战时的空袭，乐团停止演出，直至1945年恢复。1950年至1954年，在约瑟夫·克里普斯任首席指挥期间，演奏水准得到明显改观 。1961年至1968年，皮埃尔·蒙都、伊斯特凡·克尔特斯先后担任首席指挥。1968年，安德列·普列文开始执掌乐团。1977年，与作曲家约翰·威廉姆斯录制科幻电影《星球大战》的配乐，开启好莱坞电影配乐之路。艺术家简介：艾米·施瓦茨·莫雷蒂（Amy Schwartz Moretti，生于1975年），美国小提琴家，现任梅塞尔大学汤森音乐学院卡罗琳·保罗·金弦乐讲座教授。莫雷蒂出生于威斯康星州，在北卡罗来纳州和加利福尼亚州长大。她曾就读于旧金山音乐学院大学预科课程，该学院于2014年向她颁发了杰出校友奖，她还获得了克利夫兰音乐学院的学士和硕士学位，该学院于2005年向她颁发了校友成就奖。她曾担任佛罗里达交响乐团和俄勒冈交响乐团的首席，并于2007年成为汤森音乐学院罗伯特·麦克杜菲弦乐中心的首任主任。
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